Ayon .

 O Orixá do Tambor.

Existem divindades que representam a magia que vive nos músicos, que tocam
 instrumentos de percussão e no próprio tambor. Nos mitos sagrados mais
 antigos, e no Candomblé encontramos uma historia muito enriquecedora 
e pouco conhecida que narra esta lenda. Trata-se do Orixá do Tambor.

É fascinante observar como no rito o instrumento é considerado sagrado, 
como o som é  considerado um meio de comunicação com força
 transcendentes e como os instrumentistas (Ogan) têm essa missão de 
permitir que o Orixá da música (Ayon) se expresse, sem que isto envolva
 nenhuma vaidade pessoal.

Longe deste comportamento, os músicos hoje perderam a relação com
 o sagrado, com seu próprio instrumento, com seu lugar na arte e se 
importam mais com sua ostentação pessoal que em evocar os Deuses do som.

A narração ancestral mostrada mais a frente, está em perfeita harmonia
 com o que o saxofonista John Coltrane entende por música e evoca em
 composições como LOVE SUPREME.

Ayon o Orixá da música. -1

O tambor é considerado sagrado é tratado como uma criatura vivente, que deve ter cuidados específicos e uma variedade de regras para o seu uso.

A força espiritual contida no tambor, que o consagra, é chamada de ”Ayan” ou ”Ayon", o Orixá do tambor. Para que alguém possa ser iniciado em Ayon e tocar o tambor, deve cumprir rígidos rituais religiosos.

 No Brasil esta tradição praticamente se perdeu, mas foi mantida na Nigéria e Benin (a Terra Yorubá) e em Cuba.

 O iniciado recebe a força espiritual necessária para tocar os tambores de forma correta, para que estes possam "falar" com os Orixás, chamando-os para as cerimônias a eles dedicadas. Ayon representa a expressão sonora das Divindades; ele é a alegoria do tambor que serve como depositário dos poderes Divinos , e como veículo que lhe dá a voz.

A consagração de Ayon no tambor Batá é feita por meio de ritual e elementos litúrgicos sagrados, que ficam dentro do tambor, que é selado hermeticamente com as duas peles. Quando Ayon é assentado no tambor este é chamado de "Eleekoto". O ritual de consagração inclui pintura do tambor com a assinatura de Xango.

Eleekoto é simbolizado por uma miniatura de tambor que não pode ser tocado, pois simboliza "Ayon".

A lenda.

Diz uma lenda da divindade Ayan/Ayon, que Olódùmarè (o Deus Supremo) o chama para aprender o poder de cada Orixá, para ensinar os homens a louvá-los através do canto, da dança e dos ritmos sagrados. Na verdade o próprio instrumento - o tambor - é considerado como a veste material de um espírito e dizem os mitos, que cada tambor possui seu espírito elementar, que se materializa dentro dos mesmos durante as cerimônias para que o rito tenha prosseguimento segundo a forma do pensamento do templo em questão, de acordo com o Orixá regente da casa.

Algumas narrativas sobre Ayon.-2

Aiyon era o mais forte de todos os seres e ninguém o igualava. Certa vez Lorundi lhe disse que Irõko (arvore ancestral - 3) era mais forte do que ele. Sem pensar, Ayon, foi até Irõko e o arrancou com apenas uma mão e o povo disse que Aiyon era mais forte.

Após desmiolar o tronco de Iröko, ele o cobriu com um couro e fez um aketé. E um dia, ao chover, o couro ficou mole e ele pôs   o atabaque em pé ao sol e ficou retumbando, (assim, ele inventou o atabaque).

Ayon começou a tocar para o povo dançar, em muitas cidades onde recebia dinheiro aos seus pés. Um dia, certa mulher quis tocar, mas ele não queria ensinar; em determinado momento ele foi para a mata com ela e quando ele dormiu ela tocou o atabaque.

Ao acordar, Ayon jogou a mulher longe e com isso o atabaque não ficou bom mais. Ao irem a um sacerdote, ele ficou sabendo que a mulher "tava fraca" de Bajé (menstruada), assim ele teve que fazer uma oferenda para o atabaque para que ele ficasse bom novamente. 

Daí o motivo da mulher não tocar atabaque no Candomblé.

De todo modo, sabemos que no culto Ijexá é comum as mulheres tocarem para Logunede por causa de um encantamento. -4

Mais narrativas sobre Ayon.-5

 Ayon é a potestade que encerra alguns dos maiores mistérios da profunda iniciação, pois está ligado a praticamente todo o sistema de equilíbrio das divindades, estando presente no começo e no fim do mundo, atuando na ritualística de todos os Orixás.

É o espírito da Música e segundo os mitos antigos; morava dentro do tambor no princípio dos tempos.

Ayon é a entidade que ensinou os homens a falar, a cantar e a preservar e viver a música como fonte de equilíbrio e estabilidade.

Um tambor bem preparado é um verdadeiro ser vivo, e quase sempre o espírito de Ayon, quando se manifesta nele, induz o Alabê (Ogan- músico) a executar ritmos extremamente hipnóticos e complexos, pois os tambores chegam a “falar” sozinhos.

O preparo de um tambor para Ayon requer muitos cuidados dentro da magia, pois desde a construção até a preparação são utilizados diversos materiais para a consagração, que vão do azeite ao mel, elementos de alguns peixes e resinas de árvores, etc. Um especial cuidado com as tiras que prendem o couro, com elementos diferenciados e polêmicos é indispensável.

Considerações finais.

Os músicos são na realidade instrumentos que permitem que os tambores cantem e atinjam uma transcendência. A beleza desta relação se perdeu, assim como se perdeu o sentido sagrado da música.  Talvez, este mito de Ayon nos permita retomar o elo perdido com a nossa missão.

Notas.

1-Blog Candomblé é para todos.

2-Blog do Babaloorisa Carlos Jose.

3-Iroko é um Orixá muito antigo. Iroko foi à primeira árvore plantada e pela qual todos os restantes Orixás desceram à Terra. Iroko é a própria representação da dimensão Tempo. Iroko é o comandante de todas as árvores sagradas, o vanguardeiro, os demais Osa Iggi devem-lhe obediência porque só ele é Iggi Olórun, a árvore do Senhor do Céu. (fonte- Blog Candomblé o mundo dos Orixás).

4-Segundo o pai de Santo Gustavo Ferreira.

5-Do blog Ilê Axé Casa dos ventos.

VIDEOS.
Aqui um vídeo muito ilustrativo para quem queira escutar a sonoridade dos batas cubanos. 

https://youtu.be/MrJQhgJyMS8

50 años sin Coltrane

JOHN COLTRANE (VIDA Y OBRA).

A 50 anos de su muerte,  que significado tiene la existencia de John Coltrane?

John Coltrane fue un volcán sonoro, su ímpetu para tocar el saxofón lo transformo en un músico  diferente, un músico libre,  emocional, espiritual  y de coraje.

Nacido el 23 de septiembre de 1926 en un pueblo bautizado con el nombre shakesperiano de “Hamlet”, en Carolina do Norte, John Coltrane estuvo siempre rodeado de música. Su abuelo era músico amateur y pastor batista su padre,  John R. Coltrane , era sastre e intérprete de varios instrumentos,  aunque su padre murió cuando él era muy chico, todo el ambiente familiar lo  influencio mucho en el inicio da su vida.

Seguramente la convivencia con el clima de éxtasis y transcendencia de los cantos de coros negros góspel, los spirituals de las iglesias y el blues del sur imprimieron en Coltrane  un sentido de elevación, de transe que ele expresa en sus composiciones e en su interpretación.

 Después de una primera época, de forma paulatina sus influencias musicales se dislocaron para Lester Young y Johnny Hodges, llevándolo a cambiar el clarinete (su primer instrumento) para el saxofón alto. Coltrane continuo su educación musical en Filadélfia en Granoff Studios y en la Ornstein School of Music hasta ser llamado para alistarse  durante la Segunda Guerra Mundial, donde  se presentó en la Banda da Marina de los Estados Unidos en Hawái.

Después de la guerra, Coltrane comenzó a tocar saxofón de tenor con Eddie "CleanHead" Vinson Band, y después de esta experiencia  declaró: "Una área más amplia de  la escucha se abrió para mí”.

Antes de ingresar a  la banda de  Dizzy Gillespie, Coltrane tocó con Jimmy Heath, donde su pasión por la  experimentación comenzó a tomar forma. 

Coltrane toca con Charlie Parker y con Dizzy incorporando los conceptos de improvisación del BE BOP. Integra el quinteto de Miles pero por culpa de su aspecto descuidado y de su relación descontrolada con la heroína  Miles lo expulsa del grupo. En este momento Coltrane es amparado por Thelonius Monk que lo invita a profundizarse en el universo armónico de la música. Vuelve a tocar con Miles en el mítico disco “Kind of Blue”, disco que lo colocaría entre los grandes músicos de todas las épocas. "La música de Miles me dio mucha libertad", dijo Coltrane alguna vez. 

En 1960, Coltrane formó su propio  cuarteto junto al pianista McCoy Tyner, el baterista Elvin Jones y el bajista Jimmy Garrison. Eventualmente invitando otros músicos como Eric Dolphy y Pharoah Sanders. 

El cuarteto de John Coltrane Quartet creó algunos de los proyectos más innovadores y expresivos de la historia del jazz, incluyendo discos históricos como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", el lindísimo disco “Ballads” y su monumental trabajo " Love Supreme"  disco que afirma su lado espiritual.

Su obra en colaboración le rindió experiencias fructíferas: su versión de “In a sentimental mood” en el disco “Duke Ellington & John Coltrane” es de una belleza trascendente, su encuentro con Monk  fue eternizado en varios discos  como el que gravaron en vivo en el show del Carnegie Hall.

Su lado personal.

Coltrane en un determinado momento de su vida sintió que todos debemos hacer un esfuerzo consciente para provocar cambios favorables en el mundo y entendió que su música seria un instrumento, un medio para ayudar a las personas en esta dirección.

Esta  postura junto con su lado espiritual  seguramente inspiraran a criar hasta un culto en su nombre: la  Iglesia Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church) , ella está en Los Angeles y tiene 43 años de existencia, el santo es John Coltrane y las misas son celebradas los domingos a la tarde con música en vivo  junto a rituales cristianos tradicionales.

Su inspiração.

Coltrane escuchaba Stravinsky , Charlie Parker, música de la India, de África , música latina, música minimalista y flautas japonesas; sus influencias con el tiempo lo llevaron a desarrollar también un lado más libre de la música,  sus últimos discos confirman su lado free jazz.

Su dedicación.

Coltrane vivía tocando, tocaba en el hotel, en el tren; él “calentaba” el saxofón  antes de subir a tocar con tanta pasión que subía al palco transpirando;  cuando terminaba el show en el camarín continuaba tocando recordando alguna parte en la que quería  profundizarse, toda esta dedicación y entrega produjo una intimidad con el sonido y con la música que se hacen evidentes en la hora de la performance.

Sua obra.

En algunas de sus composiciones como: Impressions, Afro blues, Equinox o Blue Trane notamos una melodia simple que provoca al improvisador y en Giant Steps una base armonica que resulta un histórico desafio para todos los músicos; de toda su obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algunas de sus melodias mais inspiradas.

Su concepción musical.

Cuando escuchamos sus discos percibimos que no hay ensayo o arreglos escritos, todo suena muy espontaneo y el grupo invierte todo en la expresión, el sonido y en escucharse para lograr un resultado colectivo.

Su fin y su legado.

Su historia fue interrumpida a los 41 años de edad,en 1967, una enfermedad en el hígado llevo su vida . Décadas después de su partida, su música puede ser escuchada en todos los clubes de jazz del mundo y sus ideas y su sonido continuara siendo una referencia para todos los músicos que se atraen por el saxofón y por la improvisación.

Su legado hoye continua de otras formas: como música de películas , como es el caso de la música Alabama de la película Malcom X;  en forma de homenaje como es el caso del disco “Dear John C” que Elvin John le dedico , o en las  grabaciones que Joe Lovano y Conrand Erwing le dedico; su figura hoy continua presente también en la trayectoria de Ravi Coltrane segundo hijo de John e de su esposa la pianista Alice Coltrane.

Su mayor biógrafo o Dr. Cuthbert Ormond Simpkins,  dijo:”A partir del coraje viene la libertad. Es necesario  coraje para expresar lo que se siente, la profundidad emocional y el dominio  técnico raramente están juntos. John Coltrane poseía, y era poseído, por este encuentro. Su historia comienza con sus antepasados".

Coda.

Documentário

https://youtu.be/i6mtzPu3PCk

Filme de animação

https://youtu.be/ZF0EvYd_Bgw
 Aqui  um flyers de  uno de mis shows em Rio dedicados a él.

JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).

JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).

A 50 anos da sua morte, o que significou a existência de John Coltrane?

 John Coltrane foi um vulcão sonoro, seu ímpeto para tocar o saxofone o tornou um músico  diferente, um músico livre,  emocional, espiritual e ousado.

Nascido em 23 de setembro de 1926, num condado batizado com o nome shakespeariano de “Hamlet”, em Carolina do Norte, John Coltrane esteve sempre cercado de música. Seu pai era pastor batista, e embora tenha morrido quando ele era muito novo, o influenciou muito no inicio da sua vida.

                Seguramente o convívio com o clima de êxtases e transcendência dos cantos dos corais negros gospel, os spirituals das igrejas e o blues do sul imprimiram nele um sentido de elevação, de transe que ele expressou em suas composições e na sua interpretação.

                Depois de uma primeira época, aos poucos as suas influências musicais se deslocaram para os gostos de Lester Young e Johnny Hodges, levando-o a mudar do clarinete para o saxofone alto. Ele continuou sua educação musical na Filadélfia, no Granoff Studios e na Ornstein School of Music até ser chamado para o serviço militar, durante a Segunda Guerra Mundial, onde ele se apresentou na Banda da Marinha dos EUA, no Havaí.

                Após a guerra, Coltrane começou a tocar saxofone de tenor com o Eddie "Clean Head" Vinson Band, e depois foi citado dizendo: "Uma área mais ampla de escuta se abriu para mim”.

Antes de ingressar na banda Dizzy Gillespie, Coltrane tocou com Jimmy Heath, onde sua paixão pela experimentação começou a tomar forma. 

                Tocou com Charlie Parker e com Dizzy incorporando os conceitos de improvisos do BE BOP.  Por essa época, faz parte do quinteto de Miles, mas pelo seu envolvimento com drogas Miles rompe com ele. Nesse momento Coltrane é acolhido por Thelonius Monk que o convida a mergulhar fundo no universo harmônico da música. Volta com Miles, no disco Kind of Blue, que o levaria à sua própria evolução musical. "A música de Miles me deu muita liberdade", disse ele uma vez. 

                Em 1960, Coltrane formou seu próprio quarteto, que incluiu o pianista McCoy Tyner, o baterista Elvin Jones e o baixista Jimmy Garrison; eventualmente, adicionando outros músicos como Eric Dolphy e Pharoah Sanders. 

                O John Coltrane Quartet criou alguns dos projetos mais inovadores e expressivos da história do jazz, incluindo os álbuns de sucesso como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", o lindíssimo disco “Ballads”, e seu monumental trabalho "A Love Supreme", que afirma seu lado espiritual.

                Sua obra em colaboração rendeu experiências frutíferas: sua versão de “In a sentimental mood” no disco Duke Ellington & John Coltrane é de uma beleza indiscutível; seu encontro com Monk  marcou uma parceria eternizada em vários discos.

Seu lado pessoal.

                Coltrane sentiu que todos nós devemos fazer um esforço consciente para efetuar mudanças positivas no mundo e que sua música era um instrumento para ajudar as pessoas nesta direção.

                Esta sua postura, junto com seu lado espiritual  seguramente inspirou a que se criasse até um culto em seu nome - a  Igreja Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church); ela fica em Los Angeles e tem 43 anos de existência, o santo é John Coltrane e as missas são celebradas nos domingos pelo período da tarde com música ao vivo de qualidade e rituais cristãos tradicionais.

Sua inspiração.

               

                Coltrane ouvia Stravinsky , Parker, música da Índia, da África , música latina, música minimalista e flautas japonesas. Todas essas influencias, aos poucos o levaram a desenvolver também um lado mais livre da música;  seus últimos discos confirmam seu lado free jazz.

Sua dedicação.

                Coltrane vivia tocando. Tocava no hotel, no trem. Ele aquecia o sax, antes de subir para tocar, com tanto ênfases que subia no palco transpirando. Terminava o show e, no camarim, ele continuava tocando, lembrando de alguma passagem que queria aprofundar. Toda essa dedicação e entrega produzia uma intimidade com o som e com a música evidente na hora da performance.

Sua obra.

                Nas suas composições, estou falando de: Impressions, Afro blues, Equinox ou Blue Trane, notamos uma melodia simples que provoca o improvisador, e em Giant Steps uma base harmônica que resulta um histórico desafio para todos os músicos. De toda sua obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algumas das suas melodias mais inspiradas.

Seu fim e seu legado.

                Sua historia foi interrompida aos 41 anos de idade,em 1967. Uma doença no fígado levou a vida de Coltrane. No entanto, décadas após sua partida, sua música pode ser ouvida em todos os clubes de jazz do mundo e seu som continuara sendo uma referência para todos os músicos que se atraem pelo saxofone e pela improvisação.

                Seu legado hoje continua como trilha sonora no cinema, como é o caso da música Alabama, no filme Malcom X; em homenagens, como é o caso do disco “Dear John C”, que Elvin John dedicou a ele, ou nas gravações que Joe Lovano ou Conrand Erwing lhe dedicaram, Sua figura hoje continua presente também na trajetória de Ravi Coltrane, segundo filho de John e de sua esposa, a pianista Alice Coltrane.

Coda.

Documentário

https://youtu.be/i6mtzPu3PCk

Filme de animação

https://youtu.be/ZF0EvYd_Bgw

Aqui alguns flyers das minhas homenagens

 

As origens negras do Tango.

 Tango Negro.

Para entender porque  se pode  afirmar  que a origem do tango é africana tem que ter em consideração a historia, documentos e claro a audição que é a prova mais clara para admitir qualquer argumentação.

Se  se escutam estilos como a Milonga se pode verificar claramente , pelas sincopas e pelo ritmo que não existe antecedente ou influencia musical de este gênero na música européia.

As evidencias  permitem identificar que existem pelo menos dois subgêneros do Tango que são de origem negro é este nosso assunto de hoje.

A origem Negra do Tango.

Os ritmos que fazem parte do Tango.

Falando estritamente dos ritmos internos do tango,  se pode enumerar 1) a milonga (habanera e a milonga surenha ); 2)o tango candombe; 3)  o tango propriamente dito; 4) a valsa (mais intimista e mais rápida) e 5) o estilo Piazzolla.

É importante sublinhar que estes subgêneros do tango também se refletem na dança.

A milonga.

Falando sobre os subgêneros do Tango,  se pode citar como exemplo de um ritmo de Milonga habanera a gravação de “La Trampera” (Anibal Troilo,  interpretada pelo duo Troilo e Grela) e também a milonga “Milonga Sentimental” ( Sebastian Piana e Homero Manzi) e para ouvir esta última numa interpretação mais atual, a temos  com o guitarrista  Luis Salinas. O caráter do ritmo é alegre, swingado e febril.

Milonga alem de ser o nome do ritmo do qual se esta falando é o nome que se dá as reuniões onde se dança tango, até hoje as pessoas falam: “vamos hoje numa milonga? “ , por exemplo.

Pelo estilo do ritmo e pelo caráter libidinoso da dança durante muitos anos foram proibidas as milongas em Buenos Aires, estas se alocavam nos bairros de San Telmo e Balvanera, até teve um Bispo que chegou a proibir as reuniões dançantes e até chegou ao cumulo de permitir apenas a dança entre pessoas do mesmo sexo mais a medida não pegou e o tango acabou se afirmando.

O Tango Candombe.

O Candombe é um ritmo afro que foi muito desenvolvido as margens do Rio de la Plata,  em Buenos Aires e, sobretudo em Montevidéu (Uruguai). Existem alguns tangos com ritmos de Candombe da primeira época do  Tango  e outros mais atuais que lembram o passado. Da primeira época, podemos citar o tango –candombe “Con la música en el alma” de Francisco Canaro do filme Candombe de 1951 ou composições como ‘Siga el baile” interpretadas por Alberto Castillo .  Das versões mais atuais deste estilo podemos citar a do músico uruguaio Ruben Rada e seu “Candombe para Gardel”, este estilo é na realidade ritmicamente o Candombe, só que esta colocado em outro contexto.

Existe um filme chamado “el hombre de la esquina rosada” de Manuel Mugica de 1962 onde se podem escutar tangos – candombes  muito característicos.

A historia.

A população negra em Buenos Aires, em principio do século XIX era de 50 % do total das pessoas que habitavam a cidade. O tango começou ligado a instrumentos básicos de percussão; no final do século XIX se transformou e reuniu o clarinete, a flauta, o violão, harpa até incorporar o  bandoneon, que hoje é o instrumento símbolo do estilo (se existe interesse  em se aprofundar neste tema, podemos citar fontes como “Buenos Aires,negros y tango” de Oscar Natale,  e  um artigo muito bom, que me foi indicado por Pata Corbani ,um especialista no tema, intitulado “ Los afroargentinos y el origen del tango”, de Ricardo Rodrigues Molas).

Na época  que o Tango começa a se fazer mais visível , princípios do século XX, existiam em Buenos Aires muitos compositores e instrumentistas negros,  isto ocorria porque os negros tem uma tendência  natural com a música, e também porque a música lhes permitia a possibilidade de um oficio para sobreviver. Os músicos negros o mais famoso foi Anselmo Rosendo Mendizábal  que foi um pianista e compositor popular e também Carlos Posadas foi outro violinista, pianista, violonista conhecido na época.

Como aconteceu com o jazz e a música cubana, podemos dizer que o Tango nasceu nos subúrbios, nos prostíbulos e na marginalidade. Só depois todos os ritmos concernentes ao tango seriam valorizados pela elite e se popularizariam para o resto da população local e mundial.

Tango Negro

Não podemos deixar de lembrar a um dos militantes mais importantes músicos que defenderam a teses de que o Tango é negro, Juan Carlos Caceres que incluiu no repertorio de seus show  muitas milongas e  tangos candombes, ele  disseminou  esta bandeira pelo mundo inteiro, inclusive foi rodado agora um documentário  justamente chamado de Tango Negro , as raízes negras do tango pelo cineasta angolano  Dom Pedro onde se menciona ao Caceres e toda esta retomada da raiz negra do tango.

Lembramos também ao pianista afro descendente Horacio Salgán compositor de tangos de vanguarda como " a fuego lento" e renomados cantores como Raúl Lavie e Miguel Montero entre muitos outros.

Para finalizar queria também me referir ao meu grupo de música Tango Negro  residente no Rio de Janeiro onde misturo ritmos brasileiros como o Afoxê com a milonga e onde toco música brasileira ( choro) em ritmos de Tango e tangos em ritmos como Frevo , marcha e até Samba canção.