quarta-feira, 19 de julho de 2017

50 años sin Coltrane

JOHN COLTRANE (VIDA Y OBRA).

A 50 anos de su muerte,  que significado tiene la existencia de John Coltrane?

John Coltrane fue un volcán sonoro, su ímpetu para tocar el saxofón lo transformo en un músico  diferente, un músico libre,  emocional, espiritual  y de coraje.
Nacido el 23 de septiembre de 1926 en un pueblo bautizado con el nombre shakesperiano de “Hamlet”, en Carolina do Norte, John Coltrane estuvo siempre rodeado de música. Su abuelo era músico amateur y pastor batista su padre,  John R. Coltrane , era sastre e intérprete de varios instrumentos,  aunque su padre murió cuando él era muy chico, todo el ambiente familiar lo  influencio mucho en el inicio da su vida.
Seguramente la convivencia con el clima de éxtasis y transcendencia de los cantos de coros negros góspel, los spirituals de las iglesias y el blues del sur imprimieron en Coltrane  un sentido de elevación, de transe que ele expresa en sus composiciones e en su interpretación.
 Después de una primera época, de forma paulatina sus influencias musicales se dislocaron para Lester Young y Johnny Hodges, llevándolo a cambiar el clarinete (su primer instrumento) para el saxofón alto. Coltrane continuo su educación musical en Filadélfia en Granoff Studios y en la Ornstein School of Music hasta ser llamado para alistarse  durante la Segunda Guerra Mundial, donde  se presentó en la Banda da Marina de los Estados Unidos en Hawái.
Después de la guerra, Coltrane comenzó a tocar saxofón de tenor con Eddie "CleanHead" Vinson Band, y después de esta experiencia  declaró: "Una área más amplia de  la escucha se abrió para mí”.
Antes de ingresar a  la banda de  Dizzy Gillespie, Coltrane tocó con Jimmy Heath, donde su pasión por la  experimentación comenzó a tomar forma. 

Coltrane toca con Charlie Parker y con Dizzy incorporando los conceptos de improvisación del BE BOP. Integra el quinteto de Miles pero por culpa de su aspecto descuidado y de su relación descontrolada con la heroína  Miles lo expulsa del grupo. En este momento Coltrane es amparado por Thelonius Monk que lo invita a profundizarse en el universo armónico de la música. Vuelve a tocar con Miles en el mítico disco “Kind of Blue”, disco que lo colocaría entre los grandes músicos de todas las épocas. "La música de Miles me dio mucha libertad", dijo Coltrane alguna vez. 

En 1960, Coltrane formó su propio  cuarteto junto al pianista McCoy Tyner, el baterista Elvin Jones y el bajista Jimmy Garrison. Eventualmente invitando otros músicos como Eric Dolphy y Pharoah Sanders. 
El cuarteto de John Coltrane Quartet creó algunos de los proyectos más innovadores y expresivos de la historia del jazz, incluyendo discos históricos como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", el lindísimo disco “Ballads” y su monumental trabajo " Love Supreme"  disco que afirma su lado espiritual.
Su obra en colaboración le rindió experiencias fructíferas: su versión de “In a sentimental mood” en el disco “Duke Ellington & John Coltrane” es de una belleza trascendente, su encuentro con Monk  fue eternizado en varios discos  como el que gravaron en vivo en el show del Carnegie Hall.



Su lado personal.
Coltrane en un determinado momento de su vida sintió que todos debemos hacer un esfuerzo consciente para provocar cambios favorables en el mundo y entendió que su música seria un instrumento, un medio para ayudar a las personas en esta dirección.
Esta  postura junto con su lado espiritual  seguramente inspiraran a criar hasta un culto en su nombre: la  Iglesia Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church) , ella está en Los Angeles y tiene 43 años de existencia, el santo es John Coltrane y las misas son celebradas los domingos a la tarde con música en vivo  junto a rituales cristianos tradicionales.

Su inspiração.
Coltrane escuchaba Stravinsky , Charlie Parker, música de la India, de África , música latina, música minimalista y flautas japonesas; sus influencias con el tiempo lo llevaron a desarrollar también un lado más libre de la música,  sus últimos discos confirman su lado free jazz.

Su dedicación.
Coltrane vivía tocando, tocaba en el hotel, en el tren; él “calentaba” el saxofón  antes de subir a tocar con tanta pasión que subía al palco transpirando;  cuando terminaba el show en el camarín continuaba tocando recordando alguna parte en la que quería  profundizarse, toda esta dedicación y entrega produjo una intimidad con el sonido y con la música que se hacen evidentes en la hora de la performance.

Sua obra.
En algunas de sus composiciones como: Impressions, Afro blues, Equinox o Blue Trane notamos una melodia simple que provoca al improvisador y en Giant Steps una base armonica que resulta un histórico desafio para todos los músicos; de toda su obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algunas de sus melodias mais inspiradas.
Su concepción musical.
Cuando escuchamos sus discos percibimos que no hay ensayo o arreglos escritos, todo suena muy espontaneo y el grupo invierte todo en la expresión, el sonido y en escucharse para lograr un resultado colectivo.


Su fin y su legado.

Su historia fue interrumpida a los 41 años de edad,en 1967, una enfermedad en el hígado llevo su vida . Décadas después de su partida, su música puede ser escuchada en todos los clubes de jazz del mundo y sus ideas y su sonido continuara siendo una referencia para todos los músicos que se atraen por el saxofón y por la improvisación.
Su legado hoye continua de otras formas: como música de películas , como es el caso de la música Alabama de la película Malcom X;  en forma de homenaje como es el caso del disco “Dear John C” que Elvin John le dedico , o en las  grabaciones que Joe Lovano y Conrand Erwing le dedico; su figura hoy continua presente también en la trayectoria de Ravi Coltrane segundo hijo de John e de su esposa la pianista Alice Coltrane.
Su mayor biógrafo o Dr. Cuthbert Ormond Simpkins,  dijo:”A partir del coraje viene la libertad. Es necesario  coraje para expresar lo que se siente, la profundidad emocional y el dominio  técnico raramente están juntos. John Coltrane poseía, y era poseído, por este encuentro. Su historia comienza con sus antepasados".


Coda.
Documentário
Filme de animação
https://youtu.be/ZF0EvYd_Bgw
 Aqui  um flyers de  uno de mis shows em Rio dedicados a él.



domingo, 2 de julho de 2017

JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).


JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).

A 50 anos da sua morte, o que significou a existência de John Coltrane?

 John Coltrane foi um vulcão sonoro, seu ímpeto para tocar o saxofone o tornou um músico  diferente, um músico livre,  emocional, espiritual e ousado.
Nascido em 23 de setembro de 1926, num condado batizado com o nome shakespeariano de “Hamlet”, em Carolina do Norte, John Coltrane esteve sempre cercado de música. Seu pai era pastor batista, e embora tenha morrido quando ele era muito novo, o influenciou muito no inicio da sua vida.
                Seguramente o convívio com o clima de êxtases e transcendência dos cantos dos corais negros gospel, os spirituals das igrejas e o blues do sul imprimiram nele um sentido de elevação, de transe que ele expressou em suas composições e na sua interpretação.
                Depois de uma primeira época, aos poucos as suas influências musicais se deslocaram para os gostos de Lester Young e Johnny Hodges, levando-o a mudar do clarinete para o saxofone alto. Ele continuou sua educação musical na Filadélfia, no Granoff Studios e na Ornstein School of Music até ser chamado para o serviço militar, durante a Segunda Guerra Mundial, onde ele se apresentou na Banda da Marinha dos EUA, no Havaí.
                Após a guerra, Coltrane começou a tocar saxofone de tenor com o Eddie "Clean Head" Vinson Band, e depois foi citado dizendo: "Uma área mais ampla de escuta se abriu para mim”.
Antes de ingressar na banda Dizzy Gillespie, Coltrane tocou com Jimmy Heath, onde sua paixão pela experimentação começou a tomar forma. 
                Tocou com Charlie Parker e com Dizzy incorporando os conceitos de improvisos do BE BOP.  Por essa época, faz parte do quinteto de Miles, mas pelo seu envolvimento com drogas Miles rompe com ele. Nesse momento Coltrane é acolhido por Thelonius Monk que o convida a mergulhar fundo no universo harmônico da música. Volta com Miles, no disco Kind of Blue, que o levaria à sua própria evolução musical. "A música de Miles me deu muita liberdade", disse ele uma vez. 

                Em 1960, Coltrane formou seu próprio quarteto, que incluiu o pianista McCoy Tyner, o baterista Elvin Jones e o baixista Jimmy Garrison; eventualmente, adicionando outros músicos como Eric Dolphy e Pharoah Sanders. 
                O John Coltrane Quartet criou alguns dos projetos mais inovadores e expressivos da história do jazz, incluindo os álbuns de sucesso como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", o lindíssimo disco “Ballads”, e seu monumental trabalho "A Love Supreme", que afirma seu lado espiritual.
                Sua obra em colaboração rendeu experiências frutíferas: sua versão de “In a sentimental mood” no disco Duke Ellington & John Coltrane é de uma beleza indiscutível; seu encontro com Monk  marcou uma parceria eternizada em vários discos.

Seu lado pessoal.

                Coltrane sentiu que todos nós devemos fazer um esforço consciente para efetuar mudanças positivas no mundo e que sua música era um instrumento para ajudar as pessoas nesta direção.
                Esta sua postura, junto com seu lado espiritual  seguramente inspirou a que se criasse até um culto em seu nome - a  Igreja Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church); ela fica em Los Angeles e tem 43 anos de existência, o santo é John Coltrane e as missas são celebradas nos domingos pelo período da tarde com música ao vivo de qualidade e rituais cristãos tradicionais.


Sua inspiração.
               
                Coltrane ouvia Stravinsky , Parker, música da Índia, da África , música latina, música minimalista e flautas japonesas. Todas essas influencias, aos poucos o levaram a desenvolver também um lado mais livre da música;  seus últimos discos confirmam seu lado free jazz.

Sua dedicação.

                Coltrane vivia tocando. Tocava no hotel, no trem. Ele aquecia o sax, antes de subir para tocar, com tanto ênfases que subia no palco transpirando. Terminava o show e, no camarim, ele continuava tocando, lembrando de alguma passagem que queria aprofundar. Toda essa dedicação e entrega produzia uma intimidade com o som e com a música evidente na hora da performance.

Sua obra.
                Nas suas composições, estou falando de: Impressions, Afro blues, Equinox ou Blue Trane, notamos uma melodia simples que provoca o improvisador, e em Giant Steps uma base harmônica que resulta um histórico desafio para todos os músicos. De toda sua obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algumas das suas melodias mais inspiradas.

Seu fim e seu legado.

                Sua historia foi interrompida aos 41 anos de idade,em 1967. Uma doença no fígado levou a vida de Coltrane. No entanto, décadas após sua partida, sua música pode ser ouvida em todos os clubes de jazz do mundo e seu som continuara sendo uma referência para todos os músicos que se atraem pelo saxofone e pela improvisação.
                Seu legado hoje continua como trilha sonora no cinema, como é o caso da música Alabama, no filme Malcom X; em homenagens, como é o caso do disco “Dear John C”, que Elvin John dedicou a ele, ou nas gravações que Joe Lovano ou Conrand Erwing lhe dedicaram, Sua figura hoje continua presente também na trajetória de Ravi Coltrane, segundo filho de John e de sua esposa, a pianista Alice Coltrane.

Coda.
Documentário
Filme de animação
Aqui alguns flyers das minhas homenagens

 






terça-feira, 18 de abril de 2017

As origens negras do Tango.




 Tango Negro.

Para entender porque  se pode  afirmar  que a origem do tango é africana tem que ter em consideração a historia, documentos e claro a audição que é a prova mais clara para admitir qualquer argumentação.
Se  se escutam estilos como a Milonga se pode verificar claramente , pelas sincopas e pelo ritmo que não existe antecedente ou influencia musical de este gênero na música européia.
As evidencias  permitem identificar que existem pelo menos dois subgêneros do Tango que são de origem negro é este nosso assunto de hoje.

A origem Negra do Tango.

Os ritmos que fazem parte do Tango.
Falando estritamente dos ritmos internos do tango,  se pode enumerar 1) a milonga (habanera e a milonga surenha ); 2)o tango candombe; 3)  o tango propriamente dito; 4) a valsa (mais intimista e mais rápida) e 5) o estilo Piazzolla.
É importante sublinhar que estes subgêneros do tango também se refletem na dança.

A milonga.

Falando sobre os subgêneros do Tango,  se pode citar como exemplo de um ritmo de Milonga habanera a gravação de “La Trampera” (Anibal Troilo,  interpretada pelo duo Troilo e Grela) e também a milonga “Milonga Sentimental” ( Sebastian Piana e Homero Manzi) e para ouvir esta última numa interpretação mais atual, a temos  com o guitarrista  Luis Salinas. O caráter do ritmo é alegre, swingado e febril.
Milonga alem de ser o nome do ritmo do qual se esta falando é o nome que se dá as reuniões onde se dança tango, até hoje as pessoas falam: “vamos hoje numa milonga? “ , por exemplo.
Pelo estilo do ritmo e pelo caráter libidinoso da dança durante muitos anos foram proibidas as milongas em Buenos Aires, estas se alocavam nos bairros de San Telmo e Balvanera, até teve um Bispo que chegou a proibir as reuniões dançantes e até chegou ao cumulo de permitir apenas a dança entre pessoas do mesmo sexo mais a medida não pegou e o tango acabou se afirmando.


O Tango Candombe.
O Candombe é um ritmo afro que foi muito desenvolvido as margens do Rio de la Plata,  em Buenos Aires e, sobretudo em Montevidéu (Uruguai). Existem alguns tangos com ritmos de Candombe da primeira época do  Tango  e outros mais atuais que lembram o passado. Da primeira época, podemos citar o tango –candombe “Con la música en el alma” de Francisco Canaro do filme Candombe de 1951 ou composições como ‘Siga el baile” interpretadas por Alberto Castillo .  Das versões mais atuais deste estilo podemos citar a do músico uruguaio Ruben Rada e seu “Candombe para Gardel”, este estilo é na realidade ritmicamente o Candombe, só que esta colocado em outro contexto.
Existe um filme chamado “el hombre de la esquina rosada” de Manuel Mugica de 1962 onde se podem escutar tangos – candombes  muito característicos.

A historia.

A população negra em Buenos Aires, em principio do século XIX era de 50 % do total das pessoas que habitavam a cidade. O tango começou ligado a instrumentos básicos de percussão; no final do século XIX se transformou e reuniu o clarinete, a flauta, o violão, harpa até incorporar o  bandoneon, que hoje é o instrumento símbolo do estilo (se existe interesse  em se aprofundar neste tema, podemos citar fontes como “Buenos Aires,negros y tango” de Oscar Natale,  e  um artigo muito bom, que me foi indicado por Pata Corbani ,um especialista no tema, intitulado “ Los afroargentinos y el origen del tango”, de Ricardo Rodrigues Molas).
Na época  que o Tango começa a se fazer mais visível , princípios do século XX, existiam em Buenos Aires muitos compositores e instrumentistas negros,  isto ocorria porque os negros tem uma tendência  natural com a música, e também porque a música lhes permitia a possibilidade de um oficio para sobreviver. Os músicos negros o mais famoso foi Anselmo Rosendo Mendizábal  que foi um pianista e compositor popular e também Carlos Posadas foi outro violinista, pianista, violonista conhecido na época.

Como aconteceu com o jazz e a música cubana, podemos dizer que o Tango nasceu nos subúrbios, nos prostíbulos e na marginalidade. Só depois todos os ritmos concernentes ao tango seriam valorizados pela elite e se popularizariam para o resto da população local e mundial.

Tango Negro

Não podemos deixar de lembrar a um dos militantes mais importantes músicos que defenderam a teses de que o Tango é negro, Juan Carlos Caceres que incluiu no repertorio de seus show  muitas milongas e  tangos candombes, ele  disseminou  esta bandeira pelo mundo inteiro, inclusive foi rodado agora um documentário  justamente chamado de Tango Negro , as raízes negras do tango pelo cineasta angolano  Dom Pedro onde se menciona ao Caceres e toda esta retomada da raiz negra do tango.
Lembramos também ao pianista afro descendente Horacio Salgán compositor de tangos de vanguarda como " a fuego lento" e renomados cantores como Raúl Lavie e Miguel Montero entre muitos outros.
Para finalizar queria também me referir ao meu grupo de música Tango Negro  residente no Rio de Janeiro onde misturo ritmos brasileiros como o Afoxê com a milonga e onde toco música brasileira ( choro) em ritmos de Tango e tangos em ritmos como Frevo , marcha e até Samba canção.



sábado, 4 de fevereiro de 2017

Chacarera

A  Chacarera.

A chacarera  é um gênero musical argentino ,  tem um dos ritmos mais sincopados do mundo, junto com o Candombe e a Milonga são os que mais evidenciam a presença da cultura africana na musicalidade argentina.
O seu título se deve aos “chacareros”, nome com o que se conheciam os trabalhadores rurais.
O vocábulo «chacarero»,  vem de quem trabalhava numa chakra: ‘plantação de milho’, em  (quíchua santiagueño). O estilo acabou sendo batizado assim porque geralmente se dançava no campo, no sertão
.
Aqui uma chacarera  tradicional “ chacare del rancho”. Os Irmãos Ávalos
 Origem.

Existe toda uma serie de suposições sobre como começou a chacarera, o músico Manolo Juarez afirma que o ritmo se criou em Santiago del Estero a partir de sociedades quilombolas formada por  negros que  fugiram de uma rota de transporte de riquezas que vinha desde Peru até Buenos Aires.
Se escutamos o som da costa peruana podemos afirmar que existem evidencias de parentesco e de linhagem musical entre estas manifestações.
Uma segunda possibilidade seja que nasceu da mistura da própria população negra e indígena quíchua de Salamina (interior de Santiago), os negros eram o 70 % da população e as primeiras letras são versos em quíchua.
Fora esta questão o ritmo da chacarera e a presença  do bumbo legüero são uma prova clara da presença negra.

Historia.

Existe registros  de chacareras desde 1850 , mas a primeira versão musical foi de  Andrés Chazarreta em 1911. 
A chacarera se desenvolveu em mitos como o da “La Telesita” que inspirou poetas, músicos e bailarinos; ela se desdobrou em músicos como Manuel Gómez Carrillo  que escreveu  “ La Rapsodia Santiagueña” até a família Carabajal, os irmãos Ábalos , Hugo Díaz, Jaime Torres,Ariel Ramirez  El Chango Farias Gomez, Eduardo Lagos, el Cuchi Leguizamón e tantos outros, a historia da chacarea esta viva.
Aquí  La Telesita”. https://youtu.be/a8Y2q8iE8tM


Forma.

Alem do ritmo uma das características do gênero e que sua forma: começa com uma introdução e depois alterna as frases: intro- estrofa (também chamada de verso ou copla).
Esta alternância de intro- estrofa se define com uma seqüência final: estrofa e refrão a seguir têm um interlúdio instrumental e depois repete a forma toda.

Tipos

Temos a chacarera e a chacarera trunca elas por sua vez podem ser simples, dobles ou largas.  
 A chacarera define o refrão no tempo forte a trunca se caracteriza por que sua melodia não descansa no tempo um (não resolve no tempo forte).
A simples tem uma melodia de 8 compassos, a doble (a mais difundida) tem 12  e a larga te 16 compassos.

Chacarera simples.

Aqui  uma chacarera de 8 compassos. La afinación del diablo”  - Autor: Recop Chingolo Suarez, interpreta: Siembra y su Gente.

Chacarera doble.

É uma variante da chacarera, originaria de Santiago del Estero, exemplo.: “Añoranzas” , autor: Julio Argentino Jerez. Canta: Ernesto.
forma : intro- estrofa (12 compassos) – (intro)- estrofa- intro- estrofa – refrão- interlúdio (solo de percussão)- intro –estrofa- intro- estrofa- intro- estrofa – refrão.fim.

Chacarera trunca.

O nome trunca, “truncada” em português  na realidade teria que se chamar pendurada ou sincopada.
A distinção é que no final do refrão a frase fica no ar, exemplo: “Como arbolito en otoño”, autor: Peteco Carabajal, interpreta:Sergio Galleguillo.
Forma :pré intro- intro – estrofa (8 compassos – é chacarera simple) – intro- estrofa- intro- estrofa-refrão- interlúdio (solo de violino)....repeti a forma .

 Chacarera larga.

A característica é que o tamanho  da estrofa tem 16 compassos , exemplo  “A don Ata”. Mario Alvarez Quiroga, canta Horacio Guarani.
Fora estas variantes existen 4 tipos de chacareras perfeitamente diferenciadas na Argentina:
- La Santiagueña

- La Tucumana
- La Chaqueña (salteña del Chaco Salteño)
- La Cordobesa

Ritmo :

 os pés  dos dançarinos estão em  uma subdivisão ternária, a melodia  junto com as palmas estão em 6/8  e os baixos da percussão e do violão apoiam o tempo três de um compasso  ternário..

 Instrumentação: violão, bombo  legüero, violino, sanfona, palmas.

Protagonistas. 
Aqui el Cuchi Leguizamon , chacarera de expediente
Aquí um dialogo com o afro cubano (el chango F G)
Aqui com uma sonoridade atual
Chacarera santiagueña / Mariana Baraj
Manolo Juárez e Daniel Homer (la olvidada)
Aquí “la oncena “. De Eduardo Lagos Juan Goñi, interpreta Mercedes Sosa.
https://youtu.be/-zA5LQVL8Tc

Mitos.
"la Telesita" mulher, dança e fogo. 
Mitos e lendas do sertão argentino.
A Telesita....
Diz a lenda, que uma mulher que vivia na floresta de forma eremita, ao ouvir a música das festas onde tocavam chacarera descia e dançava se embriagando até o amanhecer.
Um dia ela foi encontrada queimada, a partir daquele momento nasceu o mito e seu culto ; nas festas alguns a lembram bebendo e dançando sete chacareras seguidas até a exaustão....Um homem vestido como um boneco de palha dança na sua memoria em ceremonias e nas fazendas uma figura feminina de palha do lado de um copo de bebida lembra sua figura, é tida como milagreira.
Aqui trecho da letra da chacarera que leva seu nome
La Telesita
"Y así te verán bailando
loca en cada amanecer
como metida la danza
muy adentro de tu ser."....



Bibliografia
 La Chacarera bien mensurada ( Alberto Abecasis)e a  Historia viva de la Chacarera Santiagueña (Adolfo Marino Ponti)., diccionario de mitos e lendas de Santiago del Estero.