50 años sin Coltrane

JOHN COLTRANE (VIDA Y OBRA).

A 50 anos de su muerte,  que significado tiene la existencia de John Coltrane?

John Coltrane fue un volcán sonoro, su ímpetu para tocar el saxofón lo transformo en un músico  diferente, un músico libre,  emocional, espiritual  y de coraje.

Nacido el 23 de septiembre de 1926 en un pueblo bautizado con el nombre shakesperiano de “Hamlet”, en Carolina do Norte, John Coltrane estuvo siempre rodeado de música. Su abuelo era músico amateur y pastor batista su padre,  John R. Coltrane , era sastre e intérprete de varios instrumentos,  aunque su padre murió cuando él era muy chico, todo el ambiente familiar lo  influencio mucho en el inicio da su vida.

Seguramente la convivencia con el clima de éxtasis y transcendencia de los cantos de coros negros góspel, los spirituals de las iglesias y el blues del sur imprimieron en Coltrane  un sentido de elevación, de transe que ele expresa en sus composiciones e en su interpretación.

 Después de una primera época, de forma paulatina sus influencias musicales se dislocaron para Lester Young y Johnny Hodges, llevándolo a cambiar el clarinete (su primer instrumento) para el saxofón alto. Coltrane continuo su educación musical en Filadélfia en Granoff Studios y en la Ornstein School of Music hasta ser llamado para alistarse  durante la Segunda Guerra Mundial, donde  se presentó en la Banda da Marina de los Estados Unidos en Hawái.

Después de la guerra, Coltrane comenzó a tocar saxofón de tenor con Eddie "CleanHead" Vinson Band, y después de esta experiencia  declaró: "Una área más amplia de  la escucha se abrió para mí”.

Antes de ingresar a  la banda de  Dizzy Gillespie, Coltrane tocó con Jimmy Heath, donde su pasión por la  experimentación comenzó a tomar forma. 

Coltrane toca con Charlie Parker y con Dizzy incorporando los conceptos de improvisación del BE BOP. Integra el quinteto de Miles pero por culpa de su aspecto descuidado y de su relación descontrolada con la heroína  Miles lo expulsa del grupo. En este momento Coltrane es amparado por Thelonius Monk que lo invita a profundizarse en el universo armónico de la música. Vuelve a tocar con Miles en el mítico disco “Kind of Blue”, disco que lo colocaría entre los grandes músicos de todas las épocas. "La música de Miles me dio mucha libertad", dijo Coltrane alguna vez. 

En 1960, Coltrane formó su propio  cuarteto junto al pianista McCoy Tyner, el baterista Elvin Jones y el bajista Jimmy Garrison. Eventualmente invitando otros músicos como Eric Dolphy y Pharoah Sanders. 

El cuarteto de John Coltrane Quartet creó algunos de los proyectos más innovadores y expresivos de la historia del jazz, incluyendo discos históricos como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", el lindísimo disco “Ballads” y su monumental trabajo " Love Supreme"  disco que afirma su lado espiritual.

Su obra en colaboración le rindió experiencias fructíferas: su versión de “In a sentimental mood” en el disco “Duke Ellington & John Coltrane” es de una belleza trascendente, su encuentro con Monk  fue eternizado en varios discos  como el que gravaron en vivo en el show del Carnegie Hall.

Su lado personal.

Coltrane en un determinado momento de su vida sintió que todos debemos hacer un esfuerzo consciente para provocar cambios favorables en el mundo y entendió que su música seria un instrumento, un medio para ayudar a las personas en esta dirección.

Esta  postura junto con su lado espiritual  seguramente inspiraran a criar hasta un culto en su nombre: la  Iglesia Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church) , ella está en Los Angeles y tiene 43 años de existencia, el santo es John Coltrane y las misas son celebradas los domingos a la tarde con música en vivo  junto a rituales cristianos tradicionales.

Su inspiração.

Coltrane escuchaba Stravinsky , Charlie Parker, música de la India, de África , música latina, música minimalista y flautas japonesas; sus influencias con el tiempo lo llevaron a desarrollar también un lado más libre de la música,  sus últimos discos confirman su lado free jazz.

Su dedicación.

Coltrane vivía tocando, tocaba en el hotel, en el tren; él “calentaba” el saxofón  antes de subir a tocar con tanta pasión que subía al palco transpirando;  cuando terminaba el show en el camarín continuaba tocando recordando alguna parte en la que quería  profundizarse, toda esta dedicación y entrega produjo una intimidad con el sonido y con la música que se hacen evidentes en la hora de la performance.

Sua obra.

En algunas de sus composiciones como: Impressions, Afro blues, Equinox o Blue Trane notamos una melodia simple que provoca al improvisador y en Giant Steps una base armonica que resulta un histórico desafio para todos los músicos; de toda su obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algunas de sus melodias mais inspiradas.

Su concepción musical.

Cuando escuchamos sus discos percibimos que no hay ensayo o arreglos escritos, todo suena muy espontaneo y el grupo invierte todo en la expresión, el sonido y en escucharse para lograr un resultado colectivo.

Su fin y su legado.

Su historia fue interrumpida a los 41 años de edad,en 1967, una enfermedad en el hígado llevo su vida . Décadas después de su partida, su música puede ser escuchada en todos los clubes de jazz del mundo y sus ideas y su sonido continuara siendo una referencia para todos los músicos que se atraen por el saxofón y por la improvisación.

Su legado hoye continua de otras formas: como música de películas , como es el caso de la música Alabama de la película Malcom X;  en forma de homenaje como es el caso del disco “Dear John C” que Elvin John le dedico , o en las  grabaciones que Joe Lovano y Conrand Erwing le dedico; su figura hoy continua presente también en la trayectoria de Ravi Coltrane segundo hijo de John e de su esposa la pianista Alice Coltrane.

Su mayor biógrafo o Dr. Cuthbert Ormond Simpkins,  dijo:”A partir del coraje viene la libertad. Es necesario  coraje para expresar lo que se siente, la profundidad emocional y el dominio  técnico raramente están juntos. John Coltrane poseía, y era poseído, por este encuentro. Su historia comienza con sus antepasados".

Coda.

Documentário

https://youtu.be/i6mtzPu3PCk

Filme de animação

https://youtu.be/ZF0EvYd_Bgw
 Aqui  um flyers de  uno de mis shows em Rio dedicados a él.

JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).

JOHN COLTRANE (VIDA E OBRA).

A 50 anos da sua morte, o que significou a existência de John Coltrane?

 John Coltrane foi um vulcão sonoro, seu ímpeto para tocar o saxofone o tornou um músico  diferente, um músico livre,  emocional, espiritual e ousado.

Nascido em 23 de setembro de 1926, num condado batizado com o nome shakespeariano de “Hamlet”, em Carolina do Norte, John Coltrane esteve sempre cercado de música. Seu pai era pastor batista, e embora tenha morrido quando ele era muito novo, o influenciou muito no inicio da sua vida.

                Seguramente o convívio com o clima de êxtases e transcendência dos cantos dos corais negros gospel, os spirituals das igrejas e o blues do sul imprimiram nele um sentido de elevação, de transe que ele expressou em suas composições e na sua interpretação.

                Depois de uma primeira época, aos poucos as suas influências musicais se deslocaram para os gostos de Lester Young e Johnny Hodges, levando-o a mudar do clarinete para o saxofone alto. Ele continuou sua educação musical na Filadélfia, no Granoff Studios e na Ornstein School of Music até ser chamado para o serviço militar, durante a Segunda Guerra Mundial, onde ele se apresentou na Banda da Marinha dos EUA, no Havaí.

                Após a guerra, Coltrane começou a tocar saxofone de tenor com o Eddie "Clean Head" Vinson Band, e depois foi citado dizendo: "Uma área mais ampla de escuta se abriu para mim”.

Antes de ingressar na banda Dizzy Gillespie, Coltrane tocou com Jimmy Heath, onde sua paixão pela experimentação começou a tomar forma. 

                Tocou com Charlie Parker e com Dizzy incorporando os conceitos de improvisos do BE BOP.  Por essa época, faz parte do quinteto de Miles, mas pelo seu envolvimento com drogas Miles rompe com ele. Nesse momento Coltrane é acolhido por Thelonius Monk que o convida a mergulhar fundo no universo harmônico da música. Volta com Miles, no disco Kind of Blue, que o levaria à sua própria evolução musical. "A música de Miles me deu muita liberdade", disse ele uma vez. 

                Em 1960, Coltrane formou seu próprio quarteto, que incluiu o pianista McCoy Tyner, o baterista Elvin Jones e o baixista Jimmy Garrison; eventualmente, adicionando outros músicos como Eric Dolphy e Pharoah Sanders. 

                O John Coltrane Quartet criou alguns dos projetos mais inovadores e expressivos da história do jazz, incluindo os álbuns de sucesso como: "My Favorite Things", "Africa Brass", "Impressions", "Giant Steps", o lindíssimo disco “Ballads”, e seu monumental trabalho "A Love Supreme", que afirma seu lado espiritual.

                Sua obra em colaboração rendeu experiências frutíferas: sua versão de “In a sentimental mood” no disco Duke Ellington & John Coltrane é de uma beleza indiscutível; seu encontro com Monk  marcou uma parceria eternizada em vários discos.

Seu lado pessoal.

                Coltrane sentiu que todos nós devemos fazer um esforço consciente para efetuar mudanças positivas no mundo e que sua música era um instrumento para ajudar as pessoas nesta direção.

                Esta sua postura, junto com seu lado espiritual  seguramente inspirou a que se criasse até um culto em seu nome - a  Igreja Ortodoxa Africana Santo John Coltrane (Saint John Coltrane African Orthodox Church); ela fica em Los Angeles e tem 43 anos de existência, o santo é John Coltrane e as missas são celebradas nos domingos pelo período da tarde com música ao vivo de qualidade e rituais cristãos tradicionais.

Sua inspiração.

               

                Coltrane ouvia Stravinsky , Parker, música da Índia, da África , música latina, música minimalista e flautas japonesas. Todas essas influencias, aos poucos o levaram a desenvolver também um lado mais livre da música;  seus últimos discos confirmam seu lado free jazz.

Sua dedicação.

                Coltrane vivia tocando. Tocava no hotel, no trem. Ele aquecia o sax, antes de subir para tocar, com tanto ênfases que subia no palco transpirando. Terminava o show e, no camarim, ele continuava tocando, lembrando de alguma passagem que queria aprofundar. Toda essa dedicação e entrega produzia uma intimidade com o som e com a música evidente na hora da performance.

Sua obra.

                Nas suas composições, estou falando de: Impressions, Afro blues, Equinox ou Blue Trane, notamos uma melodia simples que provoca o improvisador, e em Giant Steps uma base harmônica que resulta um histórico desafio para todos os músicos. De toda sua obra autoral podemos considerar Naima e Lonnie's Lament como algumas das suas melodias mais inspiradas.

Seu fim e seu legado.

                Sua historia foi interrompida aos 41 anos de idade,em 1967. Uma doença no fígado levou a vida de Coltrane. No entanto, décadas após sua partida, sua música pode ser ouvida em todos os clubes de jazz do mundo e seu som continuara sendo uma referência para todos os músicos que se atraem pelo saxofone e pela improvisação.

                Seu legado hoje continua como trilha sonora no cinema, como é o caso da música Alabama, no filme Malcom X; em homenagens, como é o caso do disco “Dear John C”, que Elvin John dedicou a ele, ou nas gravações que Joe Lovano ou Conrand Erwing lhe dedicaram, Sua figura hoje continua presente também na trajetória de Ravi Coltrane, segundo filho de John e de sua esposa, a pianista Alice Coltrane.

Coda.

Documentário

https://youtu.be/i6mtzPu3PCk

Filme de animação

https://youtu.be/ZF0EvYd_Bgw

Aqui alguns flyers das minhas homenagens